妄想物語

《鋼之鍊金術師》會成為我將來懷念的少男動漫之一吧？
個性鮮明獨特的人物、劇情的深度、笑點都恰到好處，不得不讓人佩服作者荒川弘(小姐)。

鍊金術的法則是等價交換，但不是所有的事物都是如此吧？
愛德跟阿爾也開始質疑(在我們看到的故事最後，事實上他們的人生才剛展開)，
他們想出一個新法則：別人給予十，自己本身加上等價交換給予十一。
又正如溫莉所言，將自己的人生全部給予愛德。
人類的感情不被鍊金術的傳統法則束縛，付出並不求對方回報。

「自己」是真理，也是這個世界，更可以說是相當神的存在，
每個人都是世界的一部份，神也是人類在歷史過程中以心靈創造的，
簡單來說就是「一是全，全即是一」。
然而為了不讓人類過度驕傲，真理給予人類真正的絕望。

「你若用真理之門作為代價，就再也無法使出鍊金術了。」
「沒關係，我還有大家。」愛德笑著回答(失去鍊金術，並不能對他構成絕望)。
他超越了「自己」(也可以說是絕望)，知道擁有什麼才會感到幸福，
特別是永遠不會抹滅的人類感情，這也是跨越生命傷痛的堅定力量。
而燒瓶裡的小人則是追求無盡的知識，渴望了解世界(或說是宇宙、生命)，
卻越來越偏離最初的願望：能離開燒瓶大概就很幸福了。

「人類一旦跨越生命的苦難，就能得到強韌的心靈，如同鋼鐵般的意志。」
愛得這句話為故事劃一個漂亮的句號(同時也是刪節號)，當下我也才恍然大悟，
「鋼」不只是布拉德雷大總統風給愛德的稱號(因為機械鎧)這層簡單的意義而已。

每一個人都可以成為「鋼」之鍊金術師，我們內心潛藏著超越生命傷痛的力量，
又無時無刻都在創造自己的法則，呼應這個世界(即是真理又是自己的內心)。


P.S. 還沒看過鋼鍊的人，趕快去租漫畫，或是看Brotherhood這個版本的卡通(跟原作劇情相同)。

昨天跟楊立澤去文化中心的音樂圖書館，聽了一張收錄披頭四配樂的CD，
我很喜歡這專輯的設計，封面是梵谷的星夜，歌詞本裡也穿插了幾幅印象派的畫。

音樂比想像中輕快，跟歌的主題似乎形成對比，
但畢竟沒聽到演唱者的詮釋，不能妄下定論，
或許如同村上春樹的風格，以清爽的文字寫著深沉悲哀的故事。

Norwegian Wood
有人在愛的森林中反覆尋找依靠的大樹，
有人卻用一生去等待種下愛苗的累累果實。
I once had a girl or should I say she once had me
She showed me her room isn't it good
Norwegian wood?
She asked me to stay and she told me to sit anywhere
So I looked around and I noticed there wasn't a chair

I sat on a rug biding my time
Drinking her wine
We talked until two and then she said
It's time for bed

She told me she worked in the morning
And started to laugh
I told her I didn't and crawled off to sleep in the bath

And when I awoke I was alone
This bird had flown
So I lit a fire isn't it good
Norwegian wood?
                                                                
村上也以披頭四這首歌寫了同名的小說。

在偶然的機會下，我在舊書店以十分低的價格買下它，
我其實是抱著看看也好的態度，聽說適合剛失戀的人閱讀，
不過我應該算是中了情傷之毒很久的人，卻沒想到它也會帶給我衝擊。
(話說後來我們幾個人就送了新版給彥廷呢)

讀完，我的心瀰漫著一股揮之不去的感傷。
即使已經過了快一年的時間。

「是愛，也是變質的愛」
賀湘儀小姐在座談會上如此形容Una十年後與Ray(Peter)重逢的心情。

這讓我聯想到了自己與K，幾乎沒有兩樣。

聊一些極為平常的事情，從中了解什麼，填補畢業之後的空白，
或者翻攪過去的記憶，質問我在他心中佔了多少，
其實我只是渴望能夠延續，像夢般幸福的日子。
然而K逃避我、假裝遺忘，在我所不能抵達的地方重新展開美好的生活，
因此種種負面的情緒湧至喉嚨，導致脫口而出的，淨是刺傷人的言語。

高咖啡：「為什麼你們要互相傷害呢？」
我不認為自己可以，甚至連讓他皺個眉頭都是困難的，
反倒是我，墜入深深的海，氧氣漸漸缺乏，也看不見陽光。

佐伯小姐會打開「入口的石頭」的理由就是如此吧，
讓內心的時間停留在十五歲，與其任由消逝不如捨棄掉。

S從我口中知道一切後，他問，「為什麼不放下這份執著呢？」
我笑了，那是包含許多複雜情感的笑容，也是搪塞。

在S離開之後，我才發現自己浮在海面上，心冷，身體卻很溫暖。
他不知道自己是人人仰慕的阿波羅神，帶來歡樂的光輝，即使只有外在。

我等待下一次靠岸的機會，踏上陸地，尋找融化我冰凍內心的人。

Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
                                                                                       披頭四的單曲《Black Bird》

Last friend 

一群內心寂寞、渴望被了解、帶著傷痛的人們，共同住在分享屋中，
那是個可以獲得安慰甚至救贖的世界，雖然不能彌補曾經失去的。

我覺得最可悲的角色是宗佑，
他無法從不快樂的童年記憶釋出，不知道如何愛人、給予對方幸福，
最後只能以自己的死亡結束對美知留的束縛，一種悲劇式的殉情。

我們都是被禁錮的人，只要有愛。
 
                                                  ( 宇多田光 - Prisoner of  love   日劇 Last friend 主題曲)

回顧宮崎駿從前的動畫，風之谷、天空之城與魔法公主( 按照年代排列 )，
我覺得這三部是最符合宮崎駿的創作理念 ( 也是他本人所寫的劇本 )，
同樣都是對人類文明的苛責，尋求跟自然和諧共處的方法。

【 風之谷 】
娜烏西卡為了不讓憤怒的王蟲攻擊風之谷，犧牲了自己的生命，
她希望人與腐海的生物能夠和平共處，並非用強大的武器去征服自然，
而是用那善良的心，拯救這個空氣被嚴重污染的世界。

【 天空之城 】
巴魯救了從天空而降的女孩─ ─ 希達，因此展開一連串的冒險，
就為了阻止軍方的野心和一睹拉普達的模樣，
最後希達與巴魯不惜唸出毀滅的咒語，也要守護拉普達島，
粉碎高度的文明以及能控制世界的力量，或許這就是人類的宿命。

【 魔法公主 】
阿席達卡化解了黑帽大人心中的仇恨，並將頭歸還給山獸神，
看似圓滿的結局，卻有許多問題尚未得到解決：
小桑仍無法原諒人類、巨山豬的詛咒沒有從阿席達卡的手臂上消失，
神主宰著生與死，讓人不得不屈服自己的命運，但我們可以選擇怎麼去做。

宮崎駿的世界是經過包裝的，為了不去破壞孩子們心中的夢，
實際上並沒有那麼溫馨，感動的背後總是藏著一抹諷刺，
例如風之谷的漫畫，更明顯的指出人類的無知與貪婪。
或許是沒必要特地去電影院看「崖上的波妞」，
但我希望宮崎駿能繼續創作下去，讓更多世代的人了解他真正想表達的，
所以我會去支持他，而且我也很想跟某人去約會：)  

* 熊，謝謝妳給我魔法公主的配樂，久石讓大師真是太棒了！

如果這個世界傾向毀滅，
我們是該選擇高度發展的文明，還是回歸最原始的生活？

我逐漸覺得，正因為人類有思維，
所以這個世界才會傾向毀滅，所以若要回歸最原始的生活，就得拋棄思維。

今天跟佳三去國賓影城看海角七號，故事的背景在恆春，

突然想起自己很久沒去海邊了，記得小時候經常在黃金海岸放風箏，

童年的記憶就像被浪花摧殘過的沙堡，毀壞不堪，

我遺忘了，當海風迎面而來的氣息以及海水的湛藍，

海深邃的音色，還有雙腳走過沙灘的觸感，

曾經歷歷在目的影像，如今已變成生命中的蜃樓。


日文的口白，總是能牽動我心中的一絲弦，

除了清新的文字以外，聲音淺淡地勾起苦戀的悲傷，

就像男老師的女兒所說的一樣，這七封情書是美麗的思念，

而我也累積了不少信件，其中的感觸會不會隨著歲月更添一份哀愁呢？


「這片海，明明就那麼美麗，為什麼留不住年輕人呢？」

我反問自己：為什麼年輕人想要離開家鄉呢？

是渴望追求大都市裡的繁華，還是單純地出外闖一闖？

阿嘉 ( 范逸臣 飾演 )，在電影的開頭罵了一句：「操你媽的台北」

摔壞電吉他，並且騎著機車回到恆春，

或許當人們在陌生的城市傷痕累累之後，又會回到曾經最熟悉的地方。


佳三哭了幾次，但這部片有很多好笑的點，我本來以為我不會留下淚水，

可是當畫面跳到角色們正憂傷地遙望夜晚的海，

浮現一個我沒說出口的約定，而我的淚水與此共鳴。


去年冬天的傍晚，你與我走在你就讀的小學中，

你告訴我，你小學時曾參加過一個營隊，

深夜中，躺在墾丁的沙岸上，仰望著佈滿星辰的天空，

你向我感嘆那景色的美麗，而我雖然沒有多做回應，

但我憑著你的回憶，擅自想像了一個夢，並且許下一個不敢說出口的承諾：

「如果將來可以，我們一起去瞻望那片星空。」


去年夏天，帶走我曾擁有的一絲幸福，

你在電話另一頭，冷冷地對我說：「現在這個年紀，可以做些什麼呢？」

我們的愛情，或許早在你放開我的手時，結束了，

但我的思念還在，只是我惦記的是過去你溫柔的眼神，

那七封情書等待了六十年的時光，最後不也是寄到了友子的心中，

我對你的感情，總有一天也會再次讓你知道的，是吧，王克文？

你什麼時候才能看見這篇告白呢？


P.S  想要海角七號的歌曲的人，跟我說一聲，我傳給你們，

阿芳，改天你上線的時候再給你，還是用mail寄給你？

佳三，男朋友這三個字真的離我太遠，

因為要與自己喜歡的人相愛，其實很難；

阿誼，我還是沒辦法有你的勇氣，去試著喜歡其他的男孩子；

笨蛋曹暘，我或許比你想像中的更執著呢！

嘖嘖學長，因為我不小心太投入這篇文章，

我決定用文章的形式去回覆你的留言，加上對明天茶會的感想。

影片一開始是四個女人在打麻將，

雖然只是普通的對話，聊著一些關於丈夫做買賣的事情，

卻慢慢帶入我走入舊中國，動亂的時代。


六個大學生，一開始只是用戲劇去傳達他們對國家被略奪的沉痛，

他們的熱情越演越烈，於是決定暗殺汪精衛的走狗-- 易先生，也是悲劇的起端。


王佳芝 ( 湯唯飾演 ) ，到最後我已經分不清楚她究竟是誰了，

是勾引易先生( 粱朝偉飾演 ) 的麥太太還是當初純真的王佳芝，

為了這個計謀，她與其中一個男學生上床，沒有愛、沒有慾望。

( 三次的床戲，幾乎都被剪掉了，

影評寫這三次床戲是兩個人愛上彼此的地方，是兩個人的真心，

難怪看完之後我一直懷疑他們究竟相不相愛~ )


告吹失敗的行動，因為三年後的重逢，又逐漸展開，

但後來，被易先生所感動的王佳芝背叛了組織，讓他撿回了命，

易先生卻毫不留情地下令：全部解決掉

可是最後一幕，易先生坐在他跟麥太太( 王佳芝 ) 激情的床上，

似乎有什麼話想說，又好像什麼都不想說，此時無聲勝有聲吧？


戲如人生，人生如戲，這是我簡單的影評吧？

而我的快樂究竟可以演到何時呢？

就好像穿著紅舞鞋的女孩，不停地舞著，直到被砍下雙腳為止。

背景鮮豔大膽的色彩卻不讓人眼花撩亂，

角色所穿的衣服，搭襯各自的的性格，醒目又不過於突兀，

故事就像將好幾個不同的拼圖剪碎，再重新組織，添增更強的戲劇性，

竹子、小綠、阿青，角色的名字散發岀濃濃的綠色風味，

而取景的地方常是漫佈著雜草的荒地。


雖然「刺青」是訴說同志的電影，但是探討同志的議題不多，

「同性戀」反而成了帶出「記憶」、「勇氣」幾個元素不可或缺的安排，

忘記一切、記得一切，不論是哪一種，都需要很大的勇氣。


周美玲導演說，刺青注重的是「寓意」而新片飄浪青春注重的是「深度」，

竹子手上的彼岸花，生長在通往冥界的道路，是毀滅的意思，

竹子替小綠所刺的茉莉花，彷彿象徵著美好的初戀還留在心上，

地震表現的意象是斷裂，而綠色在同志的六色旗上代表著和解。


因為這次要採訪周美玲導演，所以事前有先做一點功課，

我也體認到這是必要的，了解導演這個人，以及她所想表達的，

讓自己對一部影片有更多的感動，從中成長。


在刺青的宣傳活動中，周美玲導演對於記者的問題，很篤定的回答著：

「我想我已經不需要刺青，因為電影就是屬於我的刺青。」


「文字就是我的刺青」

這句話什麼時候我才能在大家面前有自信的說出來？

讓文字成為我曾經存在、活著的證據？

中文譯名是：如果可以再愛一次
如果按照夢中的發展，或許是一個悲痛的結局，
但是男主角改變了未來，也是這部片弔詭的地方，
尤其是那位計程車司機，彷彿他早已預知這所有的一切，
我們清楚的看見，男主角害怕失去情人的恐懼，
也明白親密的關係，不只是「性」，是了解與坦白，
我沒流太多眼淚，頂多一行，
不是因為死亡的悲痛，而是內心深深的被男女主角間的情感撼動，
男主角，把愛留給了女主角，同時也把自己的生命給了她，
結局，是一種圓滿，女主角的想念在她的歌唱中，不斷地傳進我的耳中。